Soundtrack of Arts – Kunst in Pop und Klassik

Teil 1 der Reihe zeigt, wie der Louvre, das meistbesuchte Museum der Welt, zur Kulisse von Musikvideos wird. Beyoncé, Grande Dame des R’n’B, und ihr Ehemann Jay-Z mieten ihn für den Videodreh ihrer Single „Apeshit“ kurzerhand an. Gekonnt positioniert sich das Künstlerpaar samt Background-Tänzerinnen vor berühmten Werken wie der Mona Lisa, der Venus von Milo oder den Sabinerinnen von Jacques Louis-David. Sowohl die Kunstwerke als auch der Ort werden zum Statussymbol: eine Demonstration von Macht und Einfluss in einem Gebäude, das man auch heute noch als Symbol für weiße Vorherrschaft in der Welt der Kunst verstehen kann. In Edward Hoppers weltbekanntem Bild „Night Hawks“ geht die chinesische Popsängerin Jane Zhang auf eine bildstarke filmische

Reise durch die Kunstgeschichte.
Und am Broadway setzt Stephen Sondheim dem Maler Georges Seurat ein Denkmal. Der Rapper Kendrick Lamar und die Künstlerin Shantell Martin kreieren ein Gemeinschaftskunstwerk und Claude Debussy vertont ein Bild des Malers Jean-Antoine Watteau. Das wohl berühmteste Beispiel bildender Kunst in der Klassik sind die „Bilder einer Ausstellung“ des russischen Komponisten Modest Mussorgski. Im 20. Jahrhundert wurden sie durch die Neuinterpretation der britischen Popformation Emerson, Lake and Palmer weltbekannt. Die Bilder des Malers Viktor Hartmann, auf die Mussorgskis Werk zurückgeht, sind heute bis auf wenige verloren und ohne die musikalische Adaption wäre wohl auch ihr Schöpfer längst vergessen. (Text: arte)